评展｜河锅晓斋的西望与不安，奈良美智的手稿与炼成

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古代日本绘画向我国学习，浮世绘等艺术形式启示了西方现代艺术的诞生。近代以来，日本逐步西化，19世纪画家河锅晓斋在文明剧变中，以绘画挖苦其时日本社会的西化，一起自己的著作也在无意中受西方挖苦漫画的影响。正在伦敦皇家艺术研究院举办的“河锅晓斋展”带着年代革新下令人不安的气味。

21世纪，作方日本当代艺术代表人物之一，奈良美智在上海的个展，弱化了其商业上的成功，展出的很多手稿，杰出了“奈良美智怎么成为今日的奈良美智”，也提示了日本现当代文明何故被重视？

河锅晓斋展

地址：伦敦皇家艺术研究院（RA）

展期：2022年3月9日—6月19日

点评：河锅晓斋也被誉为漫画界的波洛克，他将东京歌舞伎剧场的艺人变成了画中奥秘而又十分实在的生物，他自在制造的超自然场景展现了19世纪后期欧洲艺术家缘何向日本寻求创意的原因。但他却向西方学习，又以乖僻的著作诙谐地挖苦了日本在19世纪中叶对西方的敞开。

评星：三星

众所周知，欧洲榜首批现代主义者痴迷于日本。印象派画家马奈《左拉的肖像》中，有一幅浮世绘画家歌川邦明(Utagawa Kuniaki II)的摔跤手木版画，书房里还有一幅日本画屏。梵高和惠斯勒等人也曾描摹广重和北斋。

这是一个独特的镜像，当西方画家东望时，一起代的日本画家河锅晓斋（1831—1889）却向西看。从1850年代至逝世，他的著作企图融入欧洲风格的诙谐描绘，并在与东方风格的交融中，奏出不太调和的腔调。

河锅晓斋的日本画著作在河锅晓斋出生前的几个世纪，江户幕府一向实施着闭关锁国。但在他的终身中，却见证了1853年的“黑船事情”、1867年德川幕府年代的完结，以及铁路、电报的呈现。这些改变也反映在河锅晓斋著作中，比方，他画下了被钉在十字架上的耶稣，手中却拿着一把扇子。尽管河锅晓斋对西方艺术表现出对立的心思，他仍旧接受了。他好像看过英国挖苦漫画——不只是《喷趣杂志》，还有詹姆斯·吉尔雷（James Gillray）和托马斯·罗兰森（James Gillray）的前期著作。在他的著作《苏伊士酒店派对》（Party in a Hotel in Suez）中，日本人与欧洲游客共赴一场世界范围内的豪饮集会，好像威廉·荷加斯（1697—1764，英国画家）的著作。

河锅晓斋，《戴着弁冕的骷髅演奏者与跳舞的怪物》，1871-1878明显河锅晓斋喜爱日本酒，他的不少创造都是伴着酒精完结的，其成果也是古怪而诱人的。比方，在一幅卷轴画中，河锅晓斋将世界各地的人进行了比照：一对欧洲配偶、一位戴大弁冕的男人，他们带着西方人的遍及特征；他还画下了因纽特人、我国人、印尼人、泰国人，他们都被一对日本配偶猎奇地注视着。在1863年的《外国人与武士》（foreigner and Samurai）的木版版画中，局外人直面日本传统精英，自以为是的欧洲人对盘腿持刀的武士吼怒着，武士则报以讪笑和坚韧的表情。

正如展览手册中所描绘的，其时的日本面临着不平等的赔款公约。河锅晓斋的著作表达了这一时期的民意。“挖苦艺术”也是最难展出的艺术类别，观众需求了解创造的布景，但过多的诠释又会让著作自身的诙谐在文本中消失。

河锅晓斋，《鬼魂校园》，1874该展览摒弃了冗长的解读，在三个低照明的长形展厅中进行高度美学的展现。观众能够在展览目录中找到具体的、关于其时政治谈论，这也是了解著作的必要条件。但即使没有这些布景，观众也应该会被简略而斗胆的画面所招引，比方一幅《钟馗》，他目光闪烁，剑臂曲折;或者是一组蹲在枝头的乌鸦，带着令人不安的现代气味。

河锅晓斋，《钟馗和两个小鬼》，1882他的巨著《百魅夜行图》横跨了两组各六块屏风，是一部张狂而诙谐的喜剧，描绘了一个东方传说：假如锅碗瓢盆和其他日常物品放置久了，它们就会变成怪物。这些生物的盘子、卷轴、灯罩还卡在它们那变形的身体里。（乔纳森·琼斯/文；小松/译）奈良美智展

地址：上海余德耀美术馆

展期：2022年3月4日—9月4日

点评：展览杰出“奈良美智怎么成为今日的奈良美智”。这虽为现在大牌艺术家个展的惯例操作，但其很多手稿确实为展览增色。

评星：四星

奈良美智、草间弥生、村上隆简直代表了当代艺术的日本相貌，他们著作所对应的小女子、波点南瓜、太阳花也早早走出了2000年后“卡通一代”的范畴，跨界潮玩，深得时下年轻人的追捧。

但是，与百年前西方现代主义者从东方艺术中取得启示，明治维新后的日本又敏捷罗致西方现代文明的对立不同；当代艺术范畴好像没有这种纠结，进入西方艺术语境在曩昔很长时刻成为唯一标准，奈良美智、草间弥生、村上隆也均有美国或欧洲日子的阅历，他们艺术的萌生也和西方有着脱不开的联系。

奈良美智展“唱片墙”上的部分唱片。1959年出生在日本小镇的奈良美智，最早经过收音机了解世界，并逐步开端触摸欧美反干流文明的文学、音乐和电影。展览由一整面唱片墙敞开，这是奈良的保藏，音乐品尝和绘画著作的养成联系成为贯穿展览的一条暗线。惋惜于笔者是音乐的外行人，仅从唱片封面认出了安迪·沃霍尔、横尾忠则等闻名艺术家的创造，继而在展览中近千张奈良美智的手稿中，模糊音乐感。这也引出了展览的明线——奈良美智怎么成为今日的奈良美智。

奈良美智手稿说到奈良美智，很多人脑中浮现出的是拍卖过亿的代表作，展览好像有意避开了其商业上的成功，立足于其艺术的生长和艺术著作的达到，这也是现在成功艺术家大型个展的标配。但奈良美智的优势在于，手稿丰厚。

奈良美智手稿好像是顺手拿起一张纸，寥寥几笔，人物或动物的心情便跃但是出。并且展览中的很多手稿包含了奈良美智式的女孩是怎么一点点成型的、以及大著作的小草图……比方，1991年的著作《云上的人》中的女孩与后来被熟知的形象有相似之处，但造型和画法的不同更清楚明了，他在1980年代末前往德国，进入杜赛多夫艺术学院学习，后侨居科伦，开端创造并宣告大型绘画和雕塑著作，并逐步进入当代艺术语境。

但他的著作有遭到日本漫画和动画的影响，他以漫画式的线条创造出样貌单纯的女孩和动物。女孩的目光又带着玩世不恭，著作的姓名《风中孤寂》《无处似家》等又带着少许哀痛的意味。其刻画的小女子的哀痛或也是这位中年大叔的哀痛。2011年，东日本大地震后，奈良开端徒手制造陶器，以手之触感捏出紧锁的双眼和安静的表情，以悼念在悲剧中丧生的亡魂。在展览中，这些纯色雕塑构成“奈良美智公园”，本来凭吊的意味被削弱，成为一处展览打卡之地。

“奈良美智公园”中展现的雕塑著作另一处给人以视觉震慑的是一个四壁挂着小女子油画的小展厅，其中有一件《轻霾之日/操练》完结于2020年6月，其时正是全球新冠疫情暴虐之时，画中女孩如玻璃般的双眼散发出多种混合的颜色，她的神态流露出满怀忧伤的温暖，与曩昔奈良肖像中内省的注视不同，标志着因疫情所引发的心情改变。笔者去看展之时，正是上海的美术馆康复敞开的榜首日，这件著作引发了共情。前几日余德耀美术馆再次宣告闭馆，让人感遭到疫情之下的不确定性。

奈良美智，《轻霾之日/操练》，2020年6月艺术是信使，给未来看当下世界的现状。看“奈良美智展”走过的是他的世界，也是咱们一起阅历的世界。再看日本艺术家，奈良美智、草间弥生、村上隆，继而延伸到服装设计师山本耀司、川久保玲、三宅终身。他们是怎么融汇东西方文明审美，怎么遭到纽约大都会博物馆、英国泰特美术馆等世界一流场馆的认可，是一个值得探求的议题。

若将视界往前拉到河锅晓斋的年代，他们都在以著作表达自己所日子的年代，尽管河锅晓斋与西方艺术的交融现在看来不甚调和，但后来的日本艺术再无河锅晓斋的斗胆和神韵。（文/小松）

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